II. Natürmort gerçekçiliği nelerdir?
III. ölüdoğa gerçekçiliği
IV. Natürmort gerçekçiliğinin teknikleri
V. Natürmort gerçekçiliği için malzemeler
VI. Natürmort gerçekçiliğinde kompozisyon
VII. Natürmort gerçekçiliğinde tenvir
VIII. Natürmort gerçekçiliğinde renk
IX. Natürmort gerçekçiliğinde doku
Standart Sorulan Sorular
| Antet | Yanıt |
|---|---|
| Natürmort gerçekçiliği | Meyve, çiçek, ev eşyaları benzer biçimde cansız nesneleri tasvir eden bir fotoğraf türü. |
| Cansız güzellik | Canlı olmayan nesnelerin, mesela çiçeklerin, meyvelerin, ev eşyalarının güzelliği. |
| Sanat | İnsan ruhunu, çoğu zaman güzel duyu ilkeler vesilesiyle anlatım eden yaratıcı bir faaliyet ya da ürün. |
| Kompozisyon | Bir sanat eserindeki ögelerin düzenlenmesi, mesela ölüdoğa bir resimdeki nesnelerin yerleştirilmesi. |
II. Natürmort gerçekçiliği nelerdir?
Natürmort gerçekçiliği, cansız nesneleri realist bir halde tasvir eden bir fotoğraf türüdür. Natürmort resimler çoğu zaman meyve, çiçek, sebze ve öteki günlük eşyalar benzer biçimde nesneleri ihtiva eder. Natürmort gerçekçiliğinin amacı, resimdeki nesnelerin realist bir tasvirini yaratmak ve günlük nesnelerin güzelliğini yakalamaktır.
Natürmort gerçekçiliğinin sanatta Rönesans dönemine kadar uzanan uzun bir geçmişi vardır. En meşhur ölüdoğa resimlerinden bazıları Caravaggio’nun “Meyve Sepeti”, Jan van Eyck’in “Kafatası Olan Natürmort” ve Salvador Dalí’nin “Belleğin Kalıcılığı”dır.
Natürmort gerçekçiliği günümüzde popüler bir fotoğraf türü olmaya devam ediyor ve bu tarzda çalışan birçok çağıl sanatçı var. En iyi malum çağıl ölüdoğa ressamlarından bazıları içinde Chuck Close, Wayne Thiebaud ve Hiroshi Sugimoto içeriyor.
III. ölüdoğa gerçekçiliği
Natürmort gerçekçiliğinin antik dünyaya kadar uzanan uzun ve varlıklı bir geçmişi vardır. Natürmort resimlerinin en eski örneklerinden bazıları, çoğu zaman ölen bireyin diğer dünyada gerekseme duyacağı nesneleri tasvir etmek için kullanılan antik Mısır mezarlarında bulunabilir. Natürmort resimler ek olarak Orta Yüzyıl sanatında da mühim bir rol oynamıştır ve burada çoğu zaman dini temaları tasvir etmek için kullanılmıştır. Sadece, ölüdoğa gerçekçiliğinin reel anlamda ortaya çıkması Rönesans’a kadar gerçekleşmemiştir.
Rönesans döneminde sanatçılar organik dünyanın realist tasvirlerini yaratmaya odaklanmaya başladılar ve ölüdoğa resimleri becerilerini sergilemenin muhteşem bir yoluydu. Bu döneme ilişkin ölüdoğa resimleri çoğu zaman büyük ayrıntılarla tasvir edilen dikkatlice düzenlenmiş nesneleri içeriyordu. Bu resimlerin amacı, izleyicinin resimdeki nesnelere hakikaten bakıyormuş benzer biçimde hissetmesini sağlayacak bir gerçekçilik duygusu yaratmaktı.
Natürmort gerçekçiliği Barok döneminde gelişmeye devam etti ve 17. yüzyılda en popüler fotoğraf türlerinden biri halini aldı. Bu döneme ilişkin ölüdoğa resimleri çoğu zaman oldukca realist bir halde tasvir edilen nesnelerin detaylı düzenlemelerini içeriyordu. Bu resimlerin amacı bir zenginlik ve lüks duygusu yaratmaktı ve çoğu zaman varlıklı patronlar tarafınca sipariş ediliyorlardı.
Natürmort gerçekçiliği 18. ve 19. yüzyıllar süresince popülerliğini sürdürdü ve 20. yüzyılın başına kadar en popüler fotoğraf türlerinden biri olmaya devam etti. Sadece 20. yüzyılın başlarında soyut sanatın yükselişiyle ölüdoğa gerçekçiliği gözden çıkarıldı. Natürmort resimler artık avangart ya da yenilikçi olarak görülmüyordu ve sanat dünyası tarafınca büyük seviyede göz ardı ediliyorlardı.
Sadece son yıllarda ölüdoğa gerçekçiliğine olan alaka tekrar canlandı. Sanatçılar hem realist aynı zamanda görsel olarak cazibeli ölüdoğa resimleri yaratmanın yeni yollarını keşfetmeye başladılar. Bu yeni ölüdoğa resimleri çoğu zaman canlı renkler, yürekli kompozisyonlar ve nesnelerin beklenmedik biçimde yan yana getirilmesiyle karakterize edilir.
Natürmort gerçekçiliği sıkıntılı bir fotoğraf türüdür, sadece bununla beraber oldukça ödüllendirici de olabilir. Natürmort resimler, sanatçıların teknik becerilerini ve organik dünyanın realist tasvirlerini yaratma kabiliyetlerini keşfetmelerine imkan tanır. Natürmort resimler ek olarak şahsi duyguları ve fikirleri anlatım etmek için de kullanılabilir.
IV. Natürmort gerçekçiliğinin teknikleri
Realist bir tarzda ölüdoğa resimleri kurmak için kullanılabilecek muhtelif teknikler vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:
- Gözlemden çizim
- Bir ızgara kullanarak
- Fer ve gölge ile render
- Renk teorisini kullanma
- Doku oluşturma
Bu tekniklerin her biri kullanılarak benzeri olmayan ve realist ölüdoğa tablolar yaratılabilir.
V. Natürmort gerçekçiliği için malzemeler
Natürmort gerçekçiliği için kullanılan malzemeler, sanatçının tercihine ve istenen etkiye bağlı olarak değişebilir. Sadece, en yaygın malzemelerden bazıları şunlardır:
- Yağlı boyalar
- Akrilik boyalar
- Suluboyalar
- Pastel boyalar
- Kömür
- Kalemler
- İşaretleyiciler
- Alçıtaşı
- Tuval
- Odun
- Kağıt
Sanatçı çoğu zaman seçtikleri ortamla ahenkli ve istenen etkiyi elde etmelerini sağlayacak malzemeleri seçer. Mesela, yağlı boyalar ölüdoğa gerçekçiliği için popüler bir seçimdir bu sebeple yüksek derecede tafsilat ve gerçekçilik sağlarlar. Akrilik boyalar da ölüdoğa gerçekçiliği için iyi bir seçenektir bu sebeple ivedi kururlar ve kullanması kolaydır. Suluboyalar ölüdoğa gerçekçiliği için daha azca kullanılır bu sebeple denetim edilmesi daha zor olsa gerek ve daha resimsel bir tesir yaratabilirler. Sadece, sanatçı ortamı kullanmada yetenekliyse suluboyalar güzel ölüdoğa resimleri yaratmak için kullanılabilir.
Araç-gereç tarzı ölüdoğa resminin boyutundan da etkilenir. Daha ufak ölüdoğa resimleri için sanatçı daha ufak fırçalar ve daha ince boyalar kullanmayı tercih edebilirken, daha büyük ölüdoğa resimleri için sanatçı daha büyük fırçalar ve daha kalınca boyalar kullanmayı tercih edebilir. Sanatçı ek olarak ölüdoğa resminin değişik unsurları için değişik malzemeler kullanmayı tercih edebilir, mesela meyve ve sebzeler için yağlı boyalar ve arka plan için akrilik boyalar kullanabilir.
Natürmort gerçekçiliği için kullanılan malzemeler, resmin genel tesirinde mühim bir rol oynayabilir. Sanatçı, doğru malzemeleri dikkatlice seçerek hem realist aynı zamanda görsel olarak cazibeli bir ölüdoğa resmi yaratabilir.
VI. Natürmort gerçekçiliğinde kompozisyon
Kompozisyon, ölüdoğa gerçekçiliğinin en mühim unsurlarından biridir. Natürmortdaki nesnelerin düzenlenme biçimi bir balans, ahenk ve görsel alaka duygusu yaratabilir. Etken ölüdoğa resimleri yaratmak için kullanılabilecek birkaç değişik kompozisyon ilkesi vardır.
Kompozisyonun mühim ilkelerinden biri balans. Dengeli bir kompozisyon, resimdeki nesnelerin görsel ağırlığının eşit biçimde dağıtıldığı bir kompozisyondur. Bu, ağır nesneleri resmin dibine, hafifçe nesneleri üzerine yerleştirerek ya da balans hissi yaratmak için muhtelif şekiller ve boyutlar kullanarak elde edilebilir.
Kompozisyonun bir öteki mühim ilkesi de uyumdur. Ahenkli bir kompozisyon, resimdeki nesnelerin birleşik bir tüm kurmak için beraber çalmış olduğu bir kompozisyondur. Bu, benzer renkler, şekiller ve dokular kullanılarak ya da bir düzenlilik ve ritim duygusu yaratılarak elde edilebilir.
En son, görsel alaka her ölüdoğa resminin mühim bir unsurudur. Görsel olarak entresan bir fotoğraf izleyicinin dikkatini çekecek ve daha uzun zaman bakmak isteyecektir. Bu, muhtelif renkler, dokular ve şekiller kullanılarak ya da bir gizem ya da merak duygusu yaratılarak elde edilebilir.
Natürmort gerçekçiliğinde müessir kompozisyonlar kurmak için birkaç ipucu:
- İlgi yaratmak için muhtelif nesneler kullanın.
- Nesneleri balans ve ahenk yaratacak biçimde yerleştirin.
- Derinlik ve alaka yaratmak için fer ve gölgeyi kullanın.
- Değişik bakış açılarını ve açıları kontrol edin.
Bu ipuçlarını takip ederek hem güzel aynı zamanda görsel olarak entresan ölüdoğa tablolar yaratabilirsiniz.
Natürmort gerçekçiliğinde tenvir
Tenvir, trajik bir tesir yaratabildiği ve mevzuya dikkat çekmeye destek olabildiği için ölüdoğa gerçekçiliğindeki en mühim unsurlardan biridir. Bir natürmortu aydınlatmanın birkaç değişik yolu vardır ve en iyi yaklaşım sahnedeki muayyen nesnelere ve istenen etkiye bağlı olacaktır.
Yaygın yaklaşımlardan biri, spot ışığı efekti yaratmak için lamba ya da pencere benzer biçimde tek bir fer deposu kullanmaktır. Bu, muayyen nesneleri vurgulamak ya da derinlik hissi yaratmak için müessir olabilir. Başka bir seçenek, daha organik ve dengeli bir efekt yaratmaya destek olabilecek birden fazla fer deposu kullanmaktır.
Fer kaynakları seçerken ışığın renk sıcaklığını göz önünde bulundurmak önemlidir. Akkor ampuller tarafınca üretilen daha sıcak fer, daha davetkar ve rahatlatıcı bir atmosfer yaratabilirken, floresan ampuller tarafınca üretilen daha soğuk fer, daha steril ve klinik bir atmosfer yaratabilir.
Fer kaynağının türüne ayrıca, ışığın yönünü de göz önünde bulundurmanız gerekecektir. Taraftan gelen bir fer deposu daha trajik bir tesir yaratabilirken, yukarıdan gelen bir fer deposu daha dengeli ve organik bir tesir yaratabilir.
En son, ışığın yoğunluğuyla denemeler yapmanız gerekecektir. Oldukca parlak bir fer, sahnedeki nesnelerin renklerini soldurabilirken, oldukça sönük bir fer, nesnelerin düz ve cansız görünmesine niçin olabilir.
Aydınlatmanın değişik unsurlarını dikkatlice göz önünde bulundurarak hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda çağrışım yaratan bir ölüdoğa yaratabilirsiniz.
Natürmort gerçekçiliğinde renk
Renk, ölüdoğa gerçekçiliğinde en mühim unsurlardan biridir; derinlik, atmosfer ve ruh hali yaratmak için kullanılabilir.
Natürmort gerçekçiliğinde, renkler çoğu zaman ahenkli ve dengeli bir kompozisyon yaratmak için kullanılır. Renkler, hoş bir genel tesir yaratmak için beraber çalışmalı ve oldukça parlak ya da heybetli olmamalıdır.
Natürmort gerçekçiliğinde renk kullanmanın yaygın bir yolu, resimde bir odak noktası yaratmaktır. Bu, kompozisyonun merkezinde daha parlak ya da daha doygun bir renk kullanılarak yapılabilir.
Natürmort gerçekçiliğinde rengi kullanmanın bir öteki yolu da derinlik hissi yaratmaktır. Bu, ön planda daha aleni renkler ve arka planda daha koyu renkler kullanılarak yapılabilir.
En son, renk resimde bir ruh hali ya da atmosfer yaratmak için de kullanılabilir. Mesela, soğuk renkler sakinlik ve sükünet hissi yaratmak için kullanılabilirken, sıcak renkler coşku ya da ihtiras hissi yaratmak için kullanılabilir.
Bir ölüdoğa resmi için renk seçerken, yaratmak arzu ettiğiniz genel etkiyi göz önünde bulundurmak önemlidir. Renkler ahenkli ve dengeli bir kompozisyon yaratmak için beraber çalışmalı ve aktarmaya çalıştığınız ruh halini ya da atmosferi yaratmaya destek olmalıdır.
Doku, ölüdoğa gerçekçiliğinin mühim bir unsurudur, bu sebeple resimde derinlik ve gerçekçilik hissi yaratmaya destek olabilir. Natürmort bir resimde doku yaratmanın birçok değişik yolu vardır, bunlar içinde şunlar yer alır:
- Muhtelif dokular kurmak için değişik fırça darbeleri kullanma
- Derinlik hissi yaratmak için boya katmanları eklemek
- Kum, çakıl ya da yaprak benzer biçimde değişik malzemeler kullanarak doku oluşturma
- Değişik dokuları vurgulamak için fer ve gölge kullanması
Natürmort bir resimde doku oluştururken, yaratmak arzu ettiğiniz tesir hikayesinde bilgili olmak önemlidir. Mesela, derinlik hissi yaratmak istiyorsanız, üst üste binen nesneler hissi yaratmak için boya katmanları kullanabilirsiniz. Gerçekçilik hissi yaratmak istiyorsanız, doku yaratmak için kum, çakıl ya da yapraklar benzer biçimde değişik malzemeler kullanabilirsiniz.
Doku, ölüdoğa gerçekçiliğinin mühim bir öğesidir ve muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilir. Resimlerinizde dokuyu yaratma şekliniz hikayesinde bilgili davranarak hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda realist sanat eserleri yaratabilirsiniz.
S: Natürmort gerçekçiliği nelerdir?
A: Natürmort gerçekçiliği, cansız nesneleri realist bir halde tasvir eden bir fotoğraf türüdür. Natürmort resimlerde çoğu zaman meyve, çiçek ya da öteki günlük eşyalar benzer biçimde nesneler yer alır.
S: Natürmort gerçekçiliğinin tarihçesi nelerdir?
A: Natürmort resimler yüzyıllardır yaratılıyor, sadece ölüdoğa gerçekçiliği türü 17. yüzyılda ortaya çıktı. Jan van Huysum ve Willem Kalf benzer biçimde Hollandalı sanatçılar ölüdoğa gerçekçiliğinin öncüleri arasındaydı ve emek harcamaları türün Avrupa sanatında mühim bir güç olarak yerleşmesine destek oldu.
S: Natürmort gerçekçiliğinin teknikleri nedir?
A: Natürmort ressamları realist sanat eserlerini yaratmak için muhtelif teknikler kullanırlar. Bu teknikler içinde dikkatli deney, fer ve gölgenin doğru tasviri ve muhtelif araç-gereç ve dokuların kullanması yer alır.
0 Yorum