Soyut Ekspresyonizm Soyut Ekspresyonizm, 1940’larda New York’ta ortaya çıkan bir 20. asır sanat akımıdır. Spontanlığa ve romantik ifadeye verdiği ehemmiyet, betimsel olmayan şekil ve tekniklerin kullanımıyla öne menfaat. Hareketin biri olan adları içinde Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko ve Franz Kline içeriyor. Soyut Ekspresyonizm, Batı sanatındaki geleneksel temsil odaklı anlayışa bir reaksiyon olarak ortaya çıkmıştır. Uygulayıcıları daha ifadeci ve şahsi olan yeni bir sanat türü yaratmayı amaçladılar. Sanatın reel dünyanın bir yansıması olması gerektiği fikrini reddettiler ve bunun yerine tamamen soyut ve temsili olmayan eserler yaratmaya çalıştılar. Soyut Ekspresyonizm hem de 1940’lı yılların sosyal ve siyasi çalkantılarına karşı bir tepkiydi. Uygulayıcıları dış dünyanın kısıtlamalarından uzak bir sanat yaratmayı amaçladılar. Sanatın, savaşın dehşetinden ve harp sonrası son zamanların belirsizliğinden bir kaçış yolu olabileceğine inanıyorlardı. Soyut Ekspresyonizm çağıl sanatın gelişiminde mühim bir etkiye haizdir. Spontanlığa ve romantik ifadeye verdiği ehemmiyet, Renk Alanı resmi ve Minimalizm şeklinde daha sonraki akımların gelişmesine […]
Renk Kullanarak 3B Efektler Iyi mi Oluşturulur Renk derinliği, bir pikselin rengini temsil etmek için kullanılan bit sayısıdır. Ne kadar oldukca bit kullanılırsa, o denli oldukca renk temsil edilebilir ve imaj o denli realist görünür. Renk kullanarak 3B efekti yaratmak için, görüntünün değişik düzlemlerini temsil etmek için değişik renkler kullanmanız icap eder. Sözgelişi, ön plan için aleni mavi bir renk, arka plan için koyu mavi bir renk ve vurgular için beyaz bir renk kullanabilirsiniz. Gölgeler ve derinlik yaratmak için de renk kullanabilirsiniz. Sözgelişi, ön plandaki nesnenin gölgeleri için daha koyu bir mavi tonu ve vurgular için daha aleni bir mavi tonu kullanabilirsiniz. İşte görsellerde derinlik yaratmak için renk derinliğinin kullanımına dair birtakım örnekler: Renk derinliği ek olarak grafik tasavvur, internet tasarımı, videografi ve 3D animasyon şeklinde öteki medya türlerinde 3D efektler kurmak için de kullanılabilir. Grafik tasarımda, tasarımlarınızda derinlik ve bakış açısı hissi yaratmak için renk derinliğini kullanabilirsiniz. Sözgelişi, tasarımınızın […]
II. Natürmort gerçekçiliği nelerdir? III. ölüdoğa gerçekçiliği IV. Natürmort gerçekçiliğinin teknikleri V. Natürmort gerçekçiliği için malzemeler VI. Natürmort gerçekçiliğinde kompozisyon VII. Natürmort gerçekçiliğinde tenvir VIII. Natürmort gerçekçiliğinde renk IX. Natürmort gerçekçiliğinde doku Standart Sorulan Sorular Antet Yanıt Natürmort gerçekçiliği Meyve, çiçek, ev eşyaları benzer biçimde cansız nesneleri tasvir eden bir fotoğraf türü. Cansız güzellik Canlı olmayan nesnelerin, mesela çiçeklerin, meyvelerin, ev eşyalarının güzelliği. Sanat İnsan ruhunu, çoğu zaman güzel duyu ilkeler vesilesiyle anlatım eden yaratıcı bir faaliyet ya da ürün. Kompozisyon Bir sanat eserindeki ögelerin düzenlenmesi, mesela ölüdoğa bir resimdeki nesnelerin yerleştirilmesi. II. Natürmort gerçekçiliği nelerdir? Natürmort gerçekçiliği, cansız nesneleri realist bir halde tasvir eden bir fotoğraf türüdür. Natürmort resimler çoğu zaman meyve, çiçek, sebze ve öteki günlük eşyalar benzer biçimde nesneleri ihtiva eder. Natürmort gerçekçiliğinin amacı, resimdeki nesnelerin realist bir tasvirini yaratmak ve günlük nesnelerin güzelliğini yakalamaktır. Natürmort gerçekçiliğinin sanatta Rönesans dönemine kadar uzanan uzun bir geçmişi vardır. En […]
Öteki sanatçıların çalışmalarını inceleyin. Çizim becerilerinizi geliştirmenin en iyi yollarından biri, Hususiyet Yanıt Grafit çizimi Grafit kalemler kullanılarak fotoğraf oluşturma kanalıyla meydana getirilen bir çizim türüdür. Kalem çizimi Herhangi bir kalem türü kullanılarak fotoğraf oluşturulmasıyla meydana getirilen çizim türüdür. Detaylı çizim Realist ve doğru sahneler yapmaya odaklanan bir çizim türüdür. Çizim teknikleri Çizimleri kurmak için kullanılan değişik metot ve teknikler. Sanat eğitimi Sanatın öğretimi ve öğrenimi. II. Grafit Çizimi Grafit çizimi, kökenleri 16. yüzyıla dayanan nispeten yeni bir sanat biçimidir. İlk grafit çizimlerinin, grafitin bol bol bulunmuş olduğu Almanya’da yapıldığına inanılmaktadır. Grafit, kolayca lekelenen yumuşak, siyah bir mineraldir ve bu da onu detaylı çizimler kurmak için ülkü hale getirir. Grafit çiziminin ilk zamanlarında, sanatçılar çizimlerini kurmak için grafit çubukları kullanırlardı. Bu çubuklar çoğu zaman yerden çıkarılan organik grafitten yapılırdı. Sadece grafit talebi arttıkça, sanatçılar nitelik açısından daha tutarlı olan üretilmiş grafit kullanmaya başladılar. 18. yüzyılda grafit çizimi giderek daha popüler […]
II. Kalem İllüstrasyonu III. Piksel İllüstrasyonu IV. Kalem ve Piksel İllüstrasyon Arasındaki Farklar V. Kalem Çiziminin Yararları VI. Piksel İllüstrasyonunun Yararları VII. Kalem Çizimi Ne Süre Kullanılır? VIII. Piksel İllüstrasyonunun Ne Süre Kullanılacağı IX. Kalem ve Piksel İllüstrasyonları Kurmak İçin İpuçları Sıkça Sorulan Sorular Dijital İllüstrasyon İllüstrasyon Sahneler kurmak için dijital araçları kullanır Hem dijital bununla birlikte geleneksel araçlar kullanılarak oluşturulabilir Süratli ve basit bir halde oluşturulabilir Dijital çizimlere bakılırsa oluşturulması daha uzun sürebilir Geleneksel çizimlerden daha fazlaca yönlü olabilir Dijital çizimlere bakılırsa renk ve doku açısından daha sınırı olan olabilir Çoğu zaman ticari amaçlarla kullanılır Hem ticari bununla birlikte şahsi amaçlar için kullanılabilir II. Kalem İllüstrasyonu Kalem çizimi, kalem ve kağıt kullanılarak açılan bir çizim türüdür. Yüzyıllardır mevcud ve günümüzde hala popüler olan geleneksel bir sanat biçimidir. Kalem çizimleri, realist portrelerden soyut manzaralara kadar muhtelif değişik sahneler kurmak için kullanılabilir. İllüstrasyon için kullanılabilecek birçok değişik kalem türü vardır ve […]
II. Zamanda dondurulmuş anlamış olur nedir? III. Zamanda donmuş anlamış olur niçin önemlidir? IV. Dönemin dondurulmuş olduğu anları iyi mi yakalayabilirsiniz? V. Zamanda dondurulmuş anların örnekleri VI. Zamanda donmuş anları yakalamanın yararları VII. Zamanda donmuş anları yakalamanın zorlukları VIII. Zamanda donmuş anları yakalamak için ipuçları IX. Sık Sorulan Sorular Hususiyet Yanıt Güzel sanatlar Dönemin donmuş olduğu anlamış olur, muayyen bir anı yakalayıp izleyicinin o anın güzelliğini takdir etmesini sağlamış olduğu için bir tür güzel sanat olarak kabul edilebilir. Çizim Zamanda dondurulmuş anlamış olur, kalem, tükenmez kalem ve mürekkep şeklinde muhtelif çizim teknikleri kullanılarak yaratılabilir. Mürekkep Mürekkep, zamanla dondurulmuş anlamış olur yaratmak için popüler bir araçtır; şundan dolayı muhtelif efektler yaratmaya imkan tanır ve hem realist bununla birlikte soyut sahneler kurmak için kullanılabilir. Natürmort Natürmort, çoğu zaman çiçekler, meyveler ve vazolar şeklinde cansız nesneleri tasvir eden bir sanat türüdür. Natürmort türü kullanılarak zamanla donmuş anlamış olur yaratılabilir, şundan dolayı sanatçının muayyen […]
Dokulu Manzaralar: Dokunmayla Gerçekçiliği Yakalamak Dokulu peyzajlar, görsel olarak cazibeli ve realist bir tesir yaratmak için değişik dokular, renkler ve şekiller kullanan bir peyzaj tasarımı türüdür. Muhtelif dokular kullanarak peyzaj tasarımcıları dokunsal ve davetkar hissettiren manzaralar yaratabilirler. Ek olarak derinlik ve ebat yanılsaması yaratmak için dokuları kullanabilirler ve manzaranın daha realist görünmesini sağlayabilirler. Bu yazımızda peyzaj tasarımında kullanılabilecek değişik doku türlerini ve bunların realist ve görsel açıdan cazibeli bir peyzaj yaratmak için iyi mi kullanılacağını ele alacağız. Ek olarak dokulu peyzaj tasarımı için nebat tarzı ve dokulu peyzajın korunması hikayesinde birtakım ipuçları vereceğiz. Dolayısıyla manzaranıza daha çok gerçekçilik ve görsel alaka katmanın yollarını arıyorsanız, dokulu peyzaj kullanmayı düşünün. Görünüm Gerçekçilik Görünüm, kırsal bir alan yahut kent manzarası şeklinde organik bir sahneyi tasvir eden bir fotoğraf türüdür. Gerçekçilik, nesneleri ve sahneleri realist bir halde tasvir etmeyi amaçlayan bir sanat tarzıdır. Doku, bir nesnenin yüzey kalitesidir. Dokunma, hissetme yahut duyumsama duyusudur. Fotoğraf, […]
Soyut Perspektifler: Sanatsal Dil Aracılığıyla Kavramı İletmek Soyut sanat, nesneleri yahut sahneleri realist bir halde temsil etmeye çalışmayan bir sanat türüdür. Bunun yerine soyut sanat, duyguları ve fikirleri uyandıran temsili olmayan sanat eserleri yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır. Soyut sanat yüzyıllardır varlığını sürdürüyor, sadece 20. yüzyılın başlarında daha popüler hale geldi. Bu kısmen Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ve Pablo Picasso şeklinde sanatçıların faaliyetlerinden kaynaklanıyordu. Bu sanatçılar duygularını ve fikirlerini anlatım etmek için soyut formları kullanmanın değişik yollarını denediler. Soyut sanat anlaşılması zor olabilir, sadece hem de oldukça ödüllendirici de olabilir. Soyut bir resme bakmış olduğunuzda, onu kendi tarzınızda yorumlamakta özgürsünüz. Bu, sanat eserinin ve kendinizin daha derin bir halde anlaşılmasına yol açabilir. Soyut sanat ile alakalı daha çok informasyon edinmek istiyorsanız, sizin için birçok kaynak mevcuttur. Soyut sanat ile alakalı kitaplar okuyabilir, soyut sanat sergileyen müzeleri ve galerileri ziyaret edebilir yahut soyut sanat dersleri alabilirsiniz. Soyut sanat, size […]
II. Cansız Nesneleri Niçin İnceliyoruz? Cansız nesneleri incelemek için birçok niçin vardır. En yaygın nedenlerden bazıları şunlardır: Çevremizdeki dünya hakkındaki daha çok şey öğrenmek. İnsanlık medeniyetinin tarihini kestirmek. Tabiatın güzelliğini takdir etmek. Yeni teknolojiler geliştirmek. Sorunları sökmek için. Cansız nesneler bizlere etrafımızdaki dünya hakkındaki oldukca şey öğretebilir. Bizlere insan uygarlığının zamanı, tabiatın güzelliği ve bir tür olarak karşılaştığımız zorluklar hakkındaki data verebilirler. Cansız nesneleri inceleyerek içerisinde yaşadığımız dünya ve onu iyi mi daha iyi bir yer haline getirebileceğimiz hakkındaki daha derin bir seka kazanabiliriz. II. Cansız Nesneleri Niçin İnceliyoruz? Cansız nesneleri incelemek için birçok niçin vardır. En yaygın nedenlerden bazıları şunlardır: Çevremizdeki dünya hakkındaki daha çok şey öğrenmek. Cansız nesnelerin birbirleriyle ve canlılarla iyi mi etkileşime girdiğini kestirmek. Cansız nesnelerin güzelliğini ve sanatını takdir etmek. Değişik toplumların tarihini ve kültürlerini öğrenmek. Yeni teknolojiler ve mamüller geliştirmek. Cansız nesneler muhtelif bakış açılarından incelenebilir, bunlar içinde şunlar yer alır: Cansız nesnelerin fizyolojik […]
Kömür, realist 3D resimler de dahil olmak suretiyle muhtelif efektler kurmak için kullanılabilen oldukça yönlü bir ortamdır. Değişik kömür kalemleri kullanarak, değişik miktarlarda tazyik uygulayarak ve kömürü bir kütük yahut tortillon ile harmanlayarak, çizimlerinizde derinlik yanılsaması yaratabilir ve gerçekçilik hissi yaratabilirsiniz. Kömürle derinlik çizmek için birkaç ipucu: Muhtelif kömür kalemleri kullanın. Sert kalemler aleni çizgiler oluştururken, yumuşak kalemler koyu çizgiler oluşturur. Muhtelif kalemler kullanarak çiziminizde derinlik yanılsaması yaratmaya destek olacak bir takım kıymet yaratabilirsiniz. Muhtelif miktarlarda tazyik uygulayın. Ne kadar fazla tazyik uygularsanız, çizgi o denli koyu olur. Bu, çiziminizde gölgeler ve vurgular kurmak için kullanılabilir. Kömürü bir kütük yahut tortillon ile karıştırın. Bu, çizgileri yumuşatmaya ve çiziminizdeki değişik değerler içinde daha kusursuz bir geçiş yaratmaya destek olacaktır. Kömürle realist 3 boyutlu resimler kurmak için birkaç ek ipucu: Sıradan bir nesneyle başlayın. Karmaşa bir nesneyi realist bir halde çizmek daha zor olacaktır. Referans görselleri kullanın. Bu, çizdiğiniz nesneyi doğru bir […]
