Figür

II. MalzemelerIII. AraçlarIV. TekniklerV. GölgelendirmeBİZ. göz kamaştırmakVII. DokuVIII. KompozisyonIX. Bakış açısıMalum Sorular Antet Hususiyet Çizim nelerdir? II. Malzemeler Çizim için hangi malzemelere ihtiyacınız var? III. Araçlar Çizim için hangi araçlara ihtiyacınız var? IV. Teknikler Çizim için hangi teknikleri kullanabilirsiniz? V. Gölgelendirme Bir çizimi iyi mi gölgelendirirsiniz? BİZ. göz kamaştırmak Bir çizimi iyi mi harmanlarsınız? VII. Doku Çizimde doku iyi mi oluşturulur? VIII. Kompozisyon Bir çizim iyi mi oluşturulur? IX. Bakış açısı Çizimde görüş açısı iyi mi oluşturulur? Malum Sorular Çizimle alakalı sık sorulan sorular nedir? II. Malzemeler Bu proje için gerekseme duyacağınız malzemeler şunlardır: Muhtelif derecelerde grafit kalemler Bir harmanlama kütüğü yahut tortillon Yoğrulmuş bir silgi Bir parça çizim kağıdı Aletler Çizimlerinizi kurmak için kullandığınız araçlar nihai netice üstünde mühim bir etkiye haiz olacaktır. Grafitle çizim yapmak için kullanılan en yaygın araçlardan bazılarının sıralaması alttadır: Grafit kalemler Kağıt Silgiler Kalemler Kütükleri harmanlamak Tebeşir Kömür Masal kalemleri Bu araçların her biri […]

Suluboya Desenlerini Keşfetmek: Detaylı ve Kompleks Tasarımlar Kurmak Suluboya desenleri, sanat eserinize alaka ve tafsilat katmanın güzel ve oldukça yönlü bir yoludur. Kompleks arka planlar oluşturmaktan yazılarınıza bir dokunuş beceri katmaya kadar muhtelif şekillerde kullanılabilirler. Bu eğitimde, suluboya desenleri oluşturmanın temellerini keşfedeceğiz. Doğru renkleri ve malzemeleri seçmekten detaylı ve karmaşa tasarımlar yapmaya kadar her şeyi ele alacağız. İster yeni süregelen talep eder deneyimli bir sanatçı olun, suluboya desenleri oluşturma hakkındaki bilmenizde fayda olan bütün bilgiler için okumaya devam edin. Suluboya desenleri, suluboya boyalar kullanılarak açılan bir sanat eseri türüdür. Çoğu zaman duyarlı renkler ve karmaşa detaylar kullanımıyla karakterize edilirler. Suluboya desenleri, karmaşa arka planlar oluşturmaktan yazılarınıza birazcık caka katmaya kadar muhtelif şekillerde kullanılabilir. Ek olarak sanat eserinize şahsi bir dokunuş katmanın mükemmel bir yoludur. Bu eğitimde, suluboya desenleri oluşturmanın temellerini keşfedeceğiz. Doğru renkleri ve malzemeleri seçmekten detaylı ve karmaşa tasarımlar yapmaya kadar her şeyi ele alacağız. İster yeni süregelen talep […]

Mistik portre, mevzuları doğaüstü ya da psikolojik güçlere haiz olduklarını ima edecek biçimde tasvir eden bir sanat türüdür. Bu, tenvir, renk, kompozisyon ve öteki sanatla alakalı tekniklerin kullanımıyla elde edilebilir. Mistik portreler yüzyıllardır yaratılmıştır ve dünya genelinde muhtelif kültürlerde bulunabilirler. Mistik portrelerin en meşhur örneklerinden bazıları Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn ve Francisco Goya’nın eserleridir. Son yıllarda, insanların giderek daha çok maneviyat ve doğaüstü olana alaka duymasıyla mistik portrelere olan alaka yine canlandı. Bu, türe yönelik bir takım yeni ve yenilikçi yaklaşıma yol açtı ve bunlar, dünya dışı kişilikleri tasvir etmenin yeni yollarını araştırıyor. Kendi mistik portrenizi yaratmakla ilgileniyorsanız, aklınızda tutmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey var. Evvela, ne tür bir benlik yansıtmak istediğinize karar vermelisiniz. Gizem duygusu mu yaratmaya çalışıyorsunuz? Mevzunun ruh dünyasıyla i·lişki halinde görünmesini mi istiyorsunuz? Ne elde etmek istediğinize dair net bir fikriniz olduğunda, portreniz için bir konsept geliştirmeye başlayabilirsiniz. Bir sonraki adım, mevzunuzu seçmektir. Portrenizin […]

Gerçeküstü Portre: Sanat Kanalıyla İç Dünyaları Aktarmak Gerçeküstü portre, öznenin iç dünyasını tasvir etmek için çarpıtılmış ya da fantastik imgeler kullanan bir sanat türüdür. Çoğu zaman rüyalar, kabuslar ve bilinçaltı zihin temalarını keşfetmek için kullanılır. Gerçeküstü portreciliğin kökleri 20. yüzyılın başlarına dayanır ve Salvador Dalí, René Magritte ve Frida Kahlo şeklinde sanatçılar bu türün en ikonik örneklerini yaratmışlardır. Son yıllarda sürrealist portre sanatı gelişmeye devam ediyor; sanatçılar yeni teknikler ve malzemeler kullanarak daha da çarpıcı ve düşündürücü sanat eserleri yaratıyor. Gerçeküstü portreler, sanatçının iç dünyasını keşfetmenin ve karmaşa fikirleri ve duyguları iletmenin kuvvetli bir yolu olabilir. Bununla birlikte kendini anlatım etmenin güzel ve acıklı bir yolu da olabilir. Şayet kendi gerçeküstü portrenizi yaratmak istiyorsanız aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey var. Ilk olarak portrenizle iletmek dilediğiniz mesajı düşünerek başlayın. İzleyicinin çalışmanıza baktığında ne hissetmesini istiyorsunuz? Aklınızda bir bildiri olduğunda, konseptinizi geliştirmeye başlayabilirsiniz. Bu, bir mevzu seçmeyi, bir kompozisyon kurmayı ve […]

II. Natürmort III. Natürmortun Değişik Türleri IV. Başarı göstermiş Bir Natürmortun Unsurları V. Natürmortda Kompozisyon VI. Natürmortda Renk VII. Natürmortda Doku VIII. Natürmortda Tenvir IX. Natürmort’da Mevzu En Fazlaca Sorulan Sorular Antet Özellikler Natürmort çizimi Natürmort benzer biçimde düzenlenmiş nesnelerin çizimi yahut boyanması Kalem, kömür, kalem ve mürekkep, sulu boya, akrilik ve yağlı boya dahil olmak suretiyle her türlü ortamda yapılabilir Nesnelerin realist temsillerini kurmak yahut daha soyut yahut anlatım edici fikirleri keşfetmek için kullanılabilir Hareketsiz nesneler Hareket halinde olmayan nesneler Çiçekler, meyveler ve sebzeler benzer biçimde naturel nesneler yahut vazolar, kitaplar ve heykeller benzer biçimde insan yapımı nesneler olabilir Değişik kompozisyonlar yaratmak için muhtelif şekillerde düzenlenebilir Çizim Bir nesnenin yahut sahnenin iki boyutlu bir temsilini oluşturma Kalem, tükenmez kalem ve kömür benzer biçimde muhtelif araçlarla yapılabilir Nesnelerin realist temsillerini kurmak yahut daha soyut yahut anlatım edici fikirleri keşfetmek için kullanılabilir Tablo Boya kullanarak bir nesnenin yahut sahnenin iki boyutlu […]

“Karıştırmanın Sanatı: Pastel Boyalarda Kusursuz Geçişler Elde Etmek” için arama icra eden kişiler muhtemelen kusursuz geçişler yaratmak için pastel boyaları iyi mi karıştıracaklarını öğrenmeye çalışıyorlardır. Değişik renkleri iyi mi karıştıracaklarına, pürüzsüz degradeler iyi mi oluşturacaklarına ya da pastel boyaları öteki ortamlarla iyi mi karıştıracaklarına dair ipuçları arıyor olabilirler. Ek olarak portreler, manzaralar ya da natürmortlar benzer biçimde muayyen projeler için pastel boyaları iyi mi karıştıracaklarına dair eğitimler arıyor olabilirler. Bu yazı pastelleri harmanlama sanatına dair kapsamlı bir genel bakış sunacaktır. Değişik pastel türlerini, projeniz için doğru pastelleri iyi mi seçeceğinizi ve pastelleri kağıt, tuval, ahşap ve öteki yüzeylerde iyi mi harmanlayacağınızı tartışacağız. Ek olarak, kusursuz geçişler ve yumuşak degradeler oluşturma hikayesinde ipuçları vereceğiz. Bu yazının nihayetinde pastel boyaları harmanlama sanatı hakkındaki sağlam bir anlayışa haiz olacak ve kendi çalışmalarınızda güzel, kusursuz geçişler yaratabileceksiniz. Pastel boyalar, oldukça muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen oldukça yönlü bir ortamdır. Toz pigment ve sakız karışımından […]

Hafifçe bir sulu boya tabakası uygulayın Hususiyet Tarif Suluboya kalemleri Suda eriyen pigmentler kullanılarak narin çizimler yapmaya yarayan bir kalem türü. Kırılgan çizimler Yumuşak, ince çizgiler ve renklerle karakterize edilen çizimler. Suluboya çizim teknikleri Katmanlama, karıştırma, noktalama benzer biçimde suluboya çizimleri kurmak için kullanılan teknikler. Suluboya kalem çizimi Suluboya kalemleri kullanılarak suluboya çiziminin oluşturulması dönemi. Suluboya kalemlerle çizim Suluboya kalemleri kullanarak çizim yapma sanatı. II. Suluboya Kalem Çizimi Nelerdir? Suluboya kalem çizimi, fotoğraf benzeri bir tesir yaratmak için suluboya kalemler kullanan bir çizim türüdür. Suluboya kalemler, yumuşak, ince efektler yaratmak için karıştırılmalarına ve katmanlanmalarına imkan tanıdıkları olan mumsu bir çekirdekle yapılır. Suluboya kalem çizimi, realist portrelerden soyut manzaralara kadar muhtelif projeler için kullanılabilen fazlaca yönlü bir ortamdır. Öğrenmesi basit olduğu ve güzel sonuçlar ürettiği için yeni başlayanlar için mükemmel bir seçimdir. Suluboya kalem çizimi ile alakalı daha çok informasyon edinmek istiyorsanız, çevrimiçi ve kütüphanelerde birçok kaynak mevcuttur. Ek olarak YouTube’da […]

1. 2. İllüstrasyon 3. İllüstrasyon Türleri 4. İllüstrasyonun Kullanımları 5. İllüstrasyonun Yararları 6. İllüstrasyonlar Iyi mi Oluşturulur 7. Bir İllüstratör Bulmak 8. İllüstrasyonların Fiyatlandırılması 9. İllüstrasyonlar için Telif Hakkı ve Lisanslama 10. Sorular ve Cevapları Antet Yanıt İllüstrasyon, bir fikri, sahneyi ya da nesneyi grafiksel bir halde temsil etme sanatıdır. Data iletmek, bir öykü bahsetmek ya da yalnız güzel bir imaj kurmak için kullanılabilir. İllüstrasyon İllüstrasyon yüzyıllardır var olmuştur ve tarih süresince muhtelif şekillerde kullanılmıştır. Antik çağlarda illüstrasyonlar el yazmalarını ve öteki sanat eserlerini süslemek için kullanılırdı. Orta Yüzyıl’da illüstrasyonlar dini metinleri ve öteki mühim belgeleri resimlemek için kullanılırdı. Rönesans’ta illüstrasyon daha seküler hale geldi ve günlük yaşamdan sahneleri tasvir etmek için kullanıldı. 19. yüzyılda illüstrasyon dergilerde ve gazetelerde giderek daha popüler hale geldi. 20. yüzyılda illüstrasyon, reklamcılık ve çizgi romanların yükselişiyle yeni bir popülerlik dalgası görmüş oldu. İllüstrasyon Türleri Her biri kendine has bir stile ve amaca haiz birçok […]

Antet Yanıt Ölüdoğa Ölüdoğa, cansız nesneleri tasvir eden, çoğu zaman bir stüdyoda düzenlenen bir sanat eseridir. Mürekkep Mürekkep, çizim yahut fotoğraf yapmak için kullanılan bir sıvıdır. Nesne Nesne, görülebilen yahut dokunulabilen bir şeydir. Şiir Şiir, sözcükleri ritmik ve anlamlı bir halde kullanan bir edebiyat türüdür. Sanat Sanat, insanoğlunun yaratıcı becerisinin ve hayal gücünün, çoğu zaman fotoğraf yahut heykel benzer biçimde görsel bir halde ifadesidir. II. Ölüdoğa Nelerdir? Ölüdoğa, çoğu zaman hareketsiz bir ortamda düzenlenmiş cansız nesneleri tasvir eden bir fotoğraf türüdür. Ölüdoğa resimlerde çoğu zaman çiçekler, meyveler, yiyecekler ve ev eşyaları benzer biçimde günlük hayatta yaygın olarak bulunan nesneler yer alır. Ölüdoğa resimler realist yahut stilize olabilir ve sakinlik ve refah duygusu yaratmak yahut ölümlülük ve geçicilik temalarını keşfetmek için kullanılabilir. III. Ölüdoğa Ölüdoğa, yüzyıllardır sanatçılar için popüler bir mevzu olmuştur. Malum en eski ölüdoğa resimleri 15. yüzyıla kadar uzanmaktadır ve çoğu zaman dini temaları tasvir etmek için kullanılmıştır. 17. […]

Duyarlılık Sanatı: Renkli Kalem Çizimlerinde İnce Detaylara Ulaşmak Renkli kalem çizimi, oldukça muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen güzel ve etkisi altına alan bir sanat biçimidir. Sadece, renkli kalem çizimlerinde ince detaylar elde etmek zor olabilir. Bu yazı, doğru renkli kalemleri iyi mi seçeceğiniz, renklerinizi iyi mi harmanlayıp gölgelendireceğiniz ve çizimlerinize iyi mi detaylar ekleyeceğiniz hikayesinde size ipuçları elde edecektir. Doğru Renkli Kalemleri Kura çekmek Renkli kalem çizimlerinizde ince detaylara ulaşmanın ilk adımı doğru kalemleri seçmektir. Piyasada oldukça muhtelif renkli kalemler mevcuttur, bundan dolayı araştırmanızı yapmanız ve ihtiyaçlarınıza müsait bir set bulmanız önemlidir. Renkli kalem seçerken şu unsurları göz önünde bulundurmalısınız: Kurşunun şiddeti Pigment kalitesi Fiyat Ucun şiddeti, kalemin ne kadar basit lekeleneceğini anlatım eder. Sert kalemlerin yumuşak kalemlere bakılırsa lekelenme olasılığı daha düşüktür, sadece daha aleni bir renk de üretirler. Yumuşak kalemlerin lekelenme olasılığı daha yüksektir, sadece daha varlıklı bir renk üretirler. Pigment kalitesi, rengin yoğunluğunu anlatım eder. Birtakım renkli […]

Kömür, narin çizimlerden acıklı resimlere kadar oldukca muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen oldukca yönlü bir ortamdır. Müsait fiyatlı olması ve kullanım kolaylığı yardımıyla her seviyedeki sanatçı için popüler bir seçimdir. Bu yazıda, doğru malzemeleri seçmekten değişik efektler yaratmaya kadar kömür boyama temellerini inceleyeceğiz. Ek olarak kömür boyama becerilerinizi geliştirmeniz ve çalışmalarınızı başkalarıyla paylaşmanız için ipuçları vereceğiz. Kömür Boyama Nelerdir? Kömür resmi, kömürü birincil ortam olarak kullanan bir çizim ya da fotoğraf türüdür. Kömür, kömürleşmiş ağaçtan meydana getirilen yumuşak, siyah bir maddedir. Hem detaylı eskizler bununla beraber anlatım dolu resimler kurmak için kullanılabilir. Kömür, kağıt, tuval ve ahşap şeklinde muhtelif yüzeylerde kullanılabilen oldukca yönlü bir ortamdır. Ek olarak hem iki boyutlu bununla beraber 3d sanat eserleri yaratmak için kullanılabilir. Kömür Boyama Kömür yüzyıllardır bir çizim aracı olarak kullanılmıştır. Malum en eski kömür çizimleri Paleolitik döneme kadar uzanır. Kömür ek olarak antik Mısır, Yunanistan ve Roma’daki sanatçılar tarafınca da kullanılmıştır. Orta Asır’da […]

Soyut Ekspresyonizm Soyut Ekspresyonizm, 1940’larda New York’ta ortaya çıkan bir 20. asır sanat akımıdır. Spontanlığa ve romantik ifadeye verdiği ehemmiyet, betimsel olmayan şekil ve tekniklerin kullanımıyla öne menfaat. Hareketin biri olan adları içinde Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko ve Franz Kline içeriyor. Soyut Ekspresyonizm, Batı sanatındaki geleneksel temsil odaklı anlayışa bir reaksiyon olarak ortaya çıkmıştır. Uygulayıcıları daha ifadeci ve şahsi olan yeni bir sanat türü yaratmayı amaçladılar. Sanatın reel dünyanın bir yansıması olması gerektiği fikrini reddettiler ve bunun yerine tamamen soyut ve temsili olmayan eserler yaratmaya çalıştılar. Soyut Ekspresyonizm hem de 1940’lı yılların sosyal ve siyasi çalkantılarına karşı bir tepkiydi. Uygulayıcıları dış dünyanın kısıtlamalarından uzak bir sanat yaratmayı amaçladılar. Sanatın, savaşın dehşetinden ve harp sonrası son zamanların belirsizliğinden bir kaçış yolu olabileceğine inanıyorlardı. Soyut Ekspresyonizm çağıl sanatın gelişiminde mühim bir etkiye haizdir. Spontanlığa ve romantik ifadeye verdiği ehemmiyet, Renk Alanı resmi ve Minimalizm şeklinde daha sonraki akımların gelişmesine […]

Renk Kullanarak 3B Efektler Iyi mi Oluşturulur Renk derinliği, bir pikselin rengini temsil etmek için kullanılan bit sayısıdır. Ne kadar oldukca bit kullanılırsa, o denli oldukca renk temsil edilebilir ve imaj o denli realist görünür. Renk kullanarak 3B efekti yaratmak için, görüntünün değişik düzlemlerini temsil etmek için değişik renkler kullanmanız icap eder. Sözgelişi, ön plan için aleni mavi bir renk, arka plan için koyu mavi bir renk ve vurgular için beyaz bir renk kullanabilirsiniz. Gölgeler ve derinlik yaratmak için de renk kullanabilirsiniz. Sözgelişi, ön plandaki nesnenin gölgeleri için daha koyu bir mavi tonu ve vurgular için daha aleni bir mavi tonu kullanabilirsiniz. İşte görsellerde derinlik yaratmak için renk derinliğinin kullanımına dair birtakım örnekler: Renk derinliği ek olarak grafik tasavvur, internet tasarımı, videografi ve 3D animasyon şeklinde öteki medya türlerinde 3D efektler kurmak için de kullanılabilir. Grafik tasarımda, tasarımlarınızda derinlik ve bakış açısı hissi yaratmak için renk derinliğini kullanabilirsiniz. Sözgelişi, tasarımınızın […]

II. Natürmort gerçekçiliği nelerdir? III. ölüdoğa gerçekçiliği IV. Natürmort gerçekçiliğinin teknikleri V. Natürmort gerçekçiliği için malzemeler VI. Natürmort gerçekçiliğinde kompozisyon VII. Natürmort gerçekçiliğinde tenvir VIII. Natürmort gerçekçiliğinde renk IX. Natürmort gerçekçiliğinde doku Standart Sorulan Sorular Antet Yanıt Natürmort gerçekçiliği Meyve, çiçek, ev eşyaları benzer biçimde cansız nesneleri tasvir eden bir fotoğraf türü. Cansız güzellik Canlı olmayan nesnelerin, mesela çiçeklerin, meyvelerin, ev eşyalarının güzelliği. Sanat İnsan ruhunu, çoğu zaman güzel duyu ilkeler vesilesiyle anlatım eden yaratıcı bir faaliyet ya da ürün. Kompozisyon Bir sanat eserindeki ögelerin düzenlenmesi, mesela ölüdoğa bir resimdeki nesnelerin yerleştirilmesi. II. Natürmort gerçekçiliği nelerdir? Natürmort gerçekçiliği, cansız nesneleri realist bir halde tasvir eden bir fotoğraf türüdür. Natürmort resimler çoğu zaman meyve, çiçek, sebze ve öteki günlük eşyalar benzer biçimde nesneleri ihtiva eder. Natürmort gerçekçiliğinin amacı, resimdeki nesnelerin realist bir tasvirini yaratmak ve günlük nesnelerin güzelliğini yakalamaktır. Natürmort gerçekçiliğinin sanatta Rönesans dönemine kadar uzanan uzun bir geçmişi vardır. En […]